Primera jornada. Jueves 30 de mayo
Mujeres
Comenzamos la jornada esperando a que abrieran las zonas de los escenarios Estrella Damm y Santander, ansiosos por pisar por primera vez la hierba artificial de ese espacio aún por estrenar este 2024. Nos acercamos al escenario Estrella Damm con el sol de la tarde brillando intensamente, y ya empezaban a tocar Mujeres, un grupo consolidado en el Primavera Sound. La banda de Barcelona, formada por Yago Alcover, Pol Rodellar y Arnau “Tito” Sanz, creó el ambiente perfecto de rock y camaradería para inaugurar la jornada de la mejor manera.
Participamos en pogos amigables, especialmente durante Un sentimiento importante, y seguimos saltando y bailando con canciones como No puedo más de su último álbum. Durante los 45 minutos de su concierto, disfrutamos del buen ambiente del público, que cantaba a todo pulmón sus letras llenas de humor: «Me gusta estar en sitios / Y hacer cosas con gente». La combinación de la música vibrante de Mujeres y la energía del público hizo de este concierto la mejor forma de estrenar la jornada. El buen ambiente y la conexión entre los asistentes y la banda crearon una atmósfera festiva y acogedora, consolidando a Mujeres como un grupo capaz de arrancar sonrisas y hacer bailar a todos con su estilo y letras ingeniosas.
William Basinski performing The Disintegration Loops
The Disintegration Loops, de William Basinski, es una de las grandes obras de la música ambiental. Se trata de unas grabaciones en bucle reproducidas durante mucho tiempo, con ruidos y grietas que aumentan a medida que la cinta se va deteriorando, reflejando el mismo deterioro que continuamente va fluctuando por todos los elementos que forman la vida. Este trabajo se completó coincidiendo con los atentados del 11 de septiembre de 2001, motivo por el cual Basinski presentó la obra como respuesta a estos ataques y dedicó la música a las víctimas. En el Primavera Sound tuvimos el honor de presenciarlo en vivo, viendo cómo el sonido salía de la cinta magnética y se hacía material gracias a la orquesta que interpretó la obra, con los arreglos de Maxim Moston.
Veinte minutos con el público del Auditori Rockdelux completamente en silencio, absorto escuchando el bucle de The Disintegration Loops y siendo testigo de los cambios, casi imperceptibles, que se producían en la pieza musical, plasmando el deterioro de las cintas originales. Una vez finalizado, William Basinski salió a escena, tan elegante como siempre, para agradecer el arduo y complicado trabajo de cada uno de los músicos que interpretaron The Disintegration Loops, así como al público por haber asistido y apoyarle. Salimos del auditorio totalmente reflexivos pero a la vez compungidos frente a la realidad de que sí, aunque ya lo sepamos, el tiempo va pasando y, con él, el deterioro de nosotros mismos y todo lo que nos rodea.
Balming Tiger
Posiblemente una de las claras sorpresas de la jornada para nosotros. Antes del Primavera Sound muy poco sabíamos de este colectivo artístico autodenominado de k-pop alternativo, y acabamos su concierto tan satisfechos como quien acaba la noche con una nueva gran amistad a quien hacía pocas horas ni sabía de su existencia. Este súper grupo coreano, formado por una gran variedad de perfiles artísticos —músicos, raperos, DJs o directores y editores audiovisuales— de momento solo tiene un LP, January Never Dies, pero poco a poco va reclamando el foco internacional. Prueba de ello es que hace poco se llevó el premio Grulke en el SXSW —que anteriormente han recibido bandas como Haim, CHVRCHES o Future Islands— así como colaboraciones con artistas muy populares como RM de BTS.
El concierto de Balming Tiger bajo el sol del escenario Pull&Bear fue una gran receta para empezar a acelerar el ritmo y los ánimos de los asistentes al Primavera Sound. Eran entre las siete y las ocho de la tarde, el público aún estaba fresco y tenía ganas de saltar e inaugurar los primeros bailes de la presente edición del festival barcelonés. El directo de los coreanos funcionó notablemente, dando un valor añadido a su música gracias a un punto de humor gestual —siempre a favor de poner un poco de humor al directo musical—, el toque interpretativo de cada uno de los personajes que han creado los integrantes del grupo y mucha energía corporal. Siempre había alguna capa performativa entre los versos de hip hop de Balming Tiger, así como coreografías marcadas por sus melodías pop: de sacudir sin parar el culo en BURIBURI a inclinarse de un lado al otro del micrófono —al más puro estilo boyband— en SEXY NUKIM. Con lo eufórico que estaba el público, el concierto no podía acabar sin algún que otro pogo para sacar adrenalina, el primero de ellos orquestado por el mismo Omega Sapien, el rapero del grupo.
DJ Ramon Sucesso
Aún faltaban unos minutos para que DJ Ramon Sucesso tomase las riendas de los platos pero la cola para poder acceder a la Boiler Room no dejaba de crecer; ninguna sorpresa. Después de haberse vuelto viral por las redes, muchos estábamos con tremendas ganas de experimentar en vivo la magia de los dedos del artista de Brasil. ¿Será igual de frenético? ¿Le podremos seguir el ritmo? ¿Temblará todo igual que lo hacen sus vídeos cuando petan los bajos?
Una vez ya dentro de la Boiler Room, encontramos un hueco desde el que poder ver, aunque fuese un poquito, la mesa de mezclas, allí donde DJ Ramon Sucesso realiza su magia. Mientras acababan de resolver lo que parecía ser algún problema técnico, el brasileño esperaba detrás pacientemente con su característico peinado y varias cadenas relucientes brillando en su pecho. El público estaba nervioso, expectante de recibir en vena los ritmos distorsionados del DJ. Pero estas ganas pronto encontraron su satisfacción, ya que una vez DJ Ramon Sucesso consiguió tocar la mesa de mezclas, el funk de Brasil se apoderó de la Boiler Room y no frenó —literalmente ni un segundo— hasta que la sesión acabó. El ritmo acelerado del beat bolha —subgénero del funk brasileño que DJ Ramon Sucesso está popularizando internacionalmente— poseyó a los asistentes, con unos beats punzantes fuera de compás que añadían más hiperactividad a la mezcla. DJ Ramon Sucesso, tal y como comentó a posteriori en sus redes, no pudo cumplir su objetivo de conocer a Arca, pero nosotros sí el nuestro: comprobar que realmente el artista tiene una habilidad en la mesa de mezclas que hipnotiza los ojos y controla el movimiento corporal.
Dillom
En el escenario Amazon Music, el concierto de Dillom comenzó sin él, con la instrumental Irreversible, acompañada de imágenes de una ecografía. La espera del «nacimiento» culminó cuando empezó a sonar Buenos Tiempos y el artista argentino salió rapeando. Con 23 años, Dillom se dio a conocer en 2018 con su canción Drippin’ y su posterior sesión con Bizarrap.
Era la primera vez que presentaba en vivo el nuevo disco Por Cesárea, publicado hace apenas un mes. Este álbum está lleno de imágenes de terror y cuenta con la voz distorsionada de Lali Espósito en La Carie y la colaboración de Andrés Calamaro en Mi Peor Enemigo. Además de las nuevas canciones, pudimos escuchar PISO 13, LA PRIMERA y 220 de su anterior disco POST MORTEM. A pesar de su estética y letras agresivas, Dillom mostró un lado humilde al agradecer al festival y a los asistentes por «gastar el tiempo en verlos a ellos». Esta combinación de agradecimiento y su potente actuación creó una atmósfera única, donde el horror temático del álbum y la energía del rap en vivo se fusionaron de manera impecable.
Amaarae
Sin querer exagerar, el pasado 2023 Amaarae publicó uno de los mejores discos del año: Fountain Baby. Sí, también la descubrí hace tres años, como muchos otros, con el remix, junto a Kali Uchis y Moliy, de la exquisita, sensual y adictiva SAD GIRLZ LUV MONEY. Pero fue la frescura del sonido que protagoniza Fountain Baby —mezclando el R&B, con el afrobeat, el hip-hop, el dancehall y el pop— lo que me hizo enamorarme de ella. Y su directo solo hizo que aumentar más este amor hacia la artista de origen ghaniano.
A lo largo de 60 minutos pudimos ver cómo el magnetismo de Amaarae va mucho más allá del estudio y brilla con más fuerza en los escenarios. Después de la intro, el concierto empezó pegando fuerte con Angels in Tibet, uno de los temas insignia del último disco de Amaarae, llenando de ese R&B que juega con el ADN de los ritmos africanos el escenario Amazon Music. Del Fountain Baby tampoco faltaron otros temas estrella como Reckless & Sweet, Co-Star, Sociopathic Dance Queen o una de mis favoritas, Sex, Violence, Suicide, con su segunda parte que flirtea con un punk al más puro Bikini Kill. Amaarae incluso dedicó un momento a que subiesen al escenario tres seguidores suyos para que realizasen un pequeño concurso de baile, en el que claramente ganó Marina —aún la estamos vitoreando—. Con su tema más popular guardado para el final, SAD GIRLZ LUV MONEY, Amaarae cerró uno de los mejores conciertos de la jornada y dejó el escenario visiblemente satisfecha. Nosotros aún más, acabábamos de ser abrazados por un ángel.
Vampire Weekend
De nuevo en el escenario Estrella Damm, pero esta vez con el concierto de Vampire Weekend, icónica banda indie que a muchos nos ha acompañado durante la adolescencia y que por primera vez en dieciséis años volvía al festival.
El grupo de Nueva York, formado por Ezra Koenig, Chris Baio y Chris Tomson, nos transportó al 2010 al empezar con la canción White Sky seguida de Holiday. La energía y el entusiasmo del público fueron palpables desde los primeros acordes. La nostalgia se combinó con la emoción del presente cuando interpretaron temas de su último disco, Only God Was Above Us, publicado el 5 de abril de este año. Entre estas canciones destacaron Classical, Connect y Capricorn.
El viaje musical continuó con un repaso de sus temas más conocidos, como Cape Cod Kwassa Kwassa y A-Punk. El concierto culminó de manera épica con Worship You y Ya Hey. Estas canciones, cargadas de energía y emoción, cerraron el espectáculo de una manera que dejó al público eufórico. Vampire Weekend demostró una vez más por qué siguen siendo una banda querida y relevante, capaz de reinventarse sin perder su esencia. Su actuación en el festival fue un recorrido por sus grandes éxitos y una muestra de su capacidad para innovar y conectar con nuevas generaciones de fans.
Pulp
Pulsa AQUÍ para leer la crónica completa que Jorge Híjar ha escrito sobre el concierto de Pulp.
yeule
Aún me acuerdo cuando en el Primavera Sound Barcelona 2022 fuimos pocos los que nos acercamos al escenario Plenitude para ver a yeule presentar su magnífico Glitch Princess —solapó en horarios con M.I.A.—. Deseaba que este año más personas se reuniesen para vivir el directo de la artista originaria de Singapur, pues la ocasión lo merecía. Y, por suerte, así fue. En esta ocasión yeule llegaba con un nuevo disco bajo el brazo, softscars, con el que abandona un poquito el plano digital y abraza el grunge, el alt-rock y el shoegaze. Motivo por el cual la propuesta fue bastante diferente a la de dos años atrás, permitiéndonos ver los diferentes registros en los que se mueve yeule.
Con su maquillaje representativo que te traslada al anime gótico, y unos pantalones estampados con los colores de la bandera norteamericana, yeule aprovechó su hora de residencia en el escenario Plenitude para deleitarnos con gran parte de los temas que forman su tercer disco de estudio: dazies, sulky baby, aphex twin flame, cyber meat… O la explosiva —y, personalmente, terapéutica— x w x. También tuvimos el placer de entrar de lleno en el glitch digital de su anterior disco con Electric y Bites on My Neck, dos de los momentos más vitoreados a lo largo del concierto. Si con el directo de hace dos años yeule te trasladaba a su propia realidad digital distorsionada, en esta ocasión, tal y como también lo hace en softscars, la mezclaba con la corpórea gracias a la organicidad que le daba la guitarra y las nuevas composiciones. Tan en una situación como en la otra, encantado de que yeule siga liderándome sensorialmente.
Justice
Volvíamos a estar en Estrella Damm, esperando a que empezase el concierto de Justice, el grupo francés de electrónica formado por Gaspard Augé y Xavier de Rosnay. Apenas un mes después del lanzamiento de su último disco Hyperdrama, estábamos ansiosos por escuchar sus nuevas canciones, que combinan beat hardcore con electrónica, además de elementos funk y disco.
La anticipación creció cuando empezó a sonar Genesis, haciendo que el público dejara de pensar y solo sintiera el pulso de la música. Pudimos bailar y sudar con las nuevas canciones como Generator y One Night/All Night, mezclas perfectas entre la electrónica más dura y el sonido disco de Tame Impala. La fusión de estilos mostró la evolución y creatividad de Justice, manteniendo al público completamente inmerso en la experiencia sonora. El concierto culminó de manera espectacular con D.A.N.C.E., y cantar «You’re always there for music and me» nos dejó con la mejor energía. La actuación de Justice fue una mezcla perfecta de nostalgia y novedad, ofreciendo una experiencia inolvidable a todos los presentes.
A. G. Cook
Acabar nuestra primera jornada de este Primavera Sound Barcelona 2024 con A. G. Cook es una gran idea. De hecho, también lo sería empezarla con él, o seguirla con él… Siempre a favor de meter a A. G. Cook en tantos sitios como se pueda, uno de los principales responsables de que gran parte del pop actual suene como suena. En esta ocasión el productor británico llegaba a Barcelona con su último —y extenso, sí sí, 100 minutos de duración— trabajo recién publicado: Britpop.
De hecho, fue el tema homónimo de este triple LP el encargado tanto de abrir como de cerrar la sesión de A. G. Cook, funcionando como la puerta principal del universo Britpop en el que todos estuvimos inmersos a lo largo de unos 75 minutos. Además de esta canción, del mismo disco también sonó parte del espléndido Silver Thread Golden Needle. Entre temas propios, versiones o otras que ha producido, el británico tiene un listado muy extenso de canciones que de una forma u otra llevan su nombre. De ahí que a lo largo del set también pudiésemos escuchar su propio remix del icónico So Hot You’re Hurting My Feelings de Caroline Polachek, el The von dutch remix de Charli XCX que hizo con Addison Rae —con todo el público al unísono chillando como Rae— o también nos regaló el Roll With Me de Charli, tema producido por la añorada Sophie. Incluso pinchó una versión del Digital Love de Daft Punk. Un mix que fue toda una gozada de principio a fin y que hizo sentir como en casa a todas las girls, theys & gays que alguna vez hemos encontrado en el hyperpop y las creaciones de A. G. Cook un refugio vital.
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