En el ámbito personal, cinco años y medio suponen un lapso de tiempo suficiente como para obtener una carrera universitaria o para que tu hijo pase de niño a adolescente. En el mundo de la música actual, en el que la inmediatez abruma con su efervescencia y volatilidad, cinco años y medio suponen una eternidad. La espera ha llegado a su fin, Dolce Vita es el noveno disco de estudio en la carrera del dúo maño Amaral y sucede a Salto al color, que llegó allá por septiembre de 2019. Aunque originalmente estaba previsto para noviembre del año pasado, su lanzamiento se retrasó por razones personales y, por fin, podemos disfrutarlo.
Quince canciones vertebran este disco de clara evocación cinematográfica en el que, según la banda, han conseguido crear un espacio seguro en el que componer piezas que les representan, les definen como banda y les transportan a las sensaciones de los primeros discos. Adentrémonos en el disco, que arranca con una declaración de intenciones. Libre supone una reivindicación explícita, un grito visceral, un canto a la vida. Musicalmente, transita por sonidos de raíz entre percusiones con reminiscencias folclóricas, un sonido que explotarán en otras canciones, como veremos más adelante.
Los tres siguientes cortes representan el ADN del álbum a la perfección, tres canciones en las que el dúo nos entrega su sonido más reconocible. Tal y como soy condensa en dos minutos y medio todos los elementos del pop rock que los consagraron como una de las principales bandas del país a principios de siglo. Ahí estás es, para nosotros, la canción más redonda del álbum, rezumando emoción en plena declaración incondicional de lealtad. No lo entiendo cabalga en su segunda mitad hacia sonidos propios de Hacia lo salvaje, logrando ese equilibrio mágico entre la accesibilidad y la épica que ya es inherente a la banda.
Rompehielos fue la primera canción que conocimos del disco y supone un claro ejemplo de ese sonido más fronterizo y menos convencional. Eso que te vuela la cabeza nos invita a buscar aquellas cosas auténticas que nos salvan de todo y por las que merece la pena luchar en nuestro día a día. Un ejercicio de pop con toques épicos y mensaje evocador.
Podría haber sido yo supone un acercamiento a la canción de autor con un sonido más orgánico y reivindicaciones sociales y culturales evidentes. Con Viernes Santo llegamos al ecuador del disco; este corte destaca por la voz aérea de Eva en los estribillos y por un pasaje final de guitarras marca de la casa.
La canción que da título al disco incluye una sección de cuerdas y un estribillo potente, con Eva fraseando al más puro estilo Revolución. Los demonios del fuego fue la última canción presentada antes de la salida del disco y nació a partir de un retiro cargado de espiritualidad en torno a una chimenea. En el centro de un tornado retrata situaciones personales en las que la vida te muestra su lado más feroz y abusa de tus momentos más vulnerables. Hasta que la música se acabe nos recuerda irremediablemente a Marta, Sebas, Guille y los demás, por espíritu, por esa base de batería y por las alusiones a esos momentos en los que la música nos evade y nos desinhibe.
La unidad del dolor nos trae todo lo que nos gusta de la música y se convierte en otra de nuestras favoritas por su disrupción con cambios de ritmo continuos, por las atmósferas a piano y por ese recetario de recursos salvavidas para momentos de dolor. Pájaros cierra el álbum con una oda al carpe diem y a la conexión con la naturaleza: “Un día volamos y al otro podemos dejar de existir”.
Dolce Vita supone el regreso de Amaral en estado puro, quince canciones que, por su sonoridad, podrían haber llegado perfectamente en la época previa a Hacia lo salvaje (2011). Quince canciones deliberadamente cortas, sin artificios y tremendamente efectivas. La fórmula se mantiene intacta e inquebrantable: masterclass de Eva en las voces, con un despliegue apabullante de recursos, guitarras omnipresentes e inconfundibles de Juan y esa capacidad innata en ellos de crear melodías. Nada puede fallar. Larga vida a Amaral.
