Muchas veces resulta algo pretencioso hablar de bandas generacionales. Parece que dicho calificativo es una losa con la que cargar a lo largo de toda la carrera del grupo y no siempre esto responde a un motivo artístico sino más bien a una situación de efervescencia momentánea y tirón masivo. Con Comic Sans sí que podría encajar esta etiqueta (en el buen sentido de la palabra) atendiendo a motivos puramente musicales y creativos. Estos cuatro donostiarras han publicado Éramos felices y no lo sabíamos, una fantástica instantánea de la juventud, con todo lo que ellos conlleva: urgencia, autoafirmación, nostalgia y mucha personalidad.
Comic Sans ya han arrancado la gira de presentación de su nuevo álbum y este mismo domingo estarán actuando en Madrid, dentro del ciclo Relevo. Aprovechando la cercanía de este concierto, les pedimos que nos hablen de algunos aspectos relevantes de Éramos felices y no lo sabíamos y de cada una de las canciones que lo componen. Esto es lo que nos han contado.
Bienvenidos a CrazyMinds. Lo primero, presentaos y presentadnos vuestro nuevo disco.
Somos un grupo de 4 chavales que componen música para poder expresarse y poder liberarse, de alguna manera, del peso de sus propias emociones. Este disco, alimentando a base de urgencia juvenil, melódicos riffs y afiladísimos tonos de guitarra, es para nosotros un resumen de nosotros mismos. En este disco nos hemos conseguido expresar como queremos, de la manera que más nos gusta, que es usando el midwest emo.
¿Desde cuándo y cómo lo podemos escuchar?
Salió el 3 de Marzo, con una extensa lista de sellos a nivel físico y liderados por Bcore. Está escuchable en todas las plataformas y en físico está en vinilo de la mano de todos los sellos que han participado.
¿Dónde y con quién lo habéis grabado?
Grabamos el disco en Ultramarinos Costa Brava, con quien para nosotros es un gran ídolo, que es Santi García.
Si tuvierais que definir el disco, su significado, su sonido, sus influencias… ¿Cómo lo haríais?
El disco es pura agonía adolescente, con un sonido alegremente melancólico, con guitarras que van desde las partes más cañeras, a partes creadas con mucho mimo y esmero. Las influencias son diferentes, como lo son las propias melodías y canciones. Tenemos como principal influencia la escena del midwest emo de los 90 y 2000, pero luego también nos llegan influencias de otros géneros que van, desde el screamo francés, al pop punk americano o el emo japonés.
Venga, compartid con nosotros alguna gran anécdota graciosa, surrealista o incluso perdida del periodo de grabación
Justo antes de volver a casa decidimos limpiar el coche y, al empezar a limpiar, un miembro que no nombraremos para protegerle se dejó una ventana sin acabar de cerrar y se empapó parte del interior, haciendo que el miembro de quien era el coche se pillara un cabreo que hoy recordamos hasta gracioso.
¿Qué planes tenéis para presentarlo en directo? ¿Fechas y/o festivales que ya tengáis confirmados?
Pues ya lo hemos presentado en Barcelona, Sant Feliu, A Coruña y Ferrol en marzo, y ahora tenemos Madrid este domingo 16, en el ciclo Relevo. También estaremos en la Sesión Vermú de la Comunidad de Madrid, el 29 de abril en Fuentidueña del Tajo y el 30 en Colmenar del Arroyo. Y ya, entre mayo y junio, haremos Castellón, Valencia, Donosti, Sevilla y otra fecha por Andalucía.
Nos gustaría que nos contaseis todo sobre cada una de las canciones del disco: el significado, la inspiración, si hay alguna historia detrás, lo que sentís al tocarla en directo.
1. Costuras
Habla de la ruptura de una pareja antes de un viaje de fin de curso y la continua mierda que se echaron en aquella última conversación.
2. Comic Sans
Habla de los problemas que puedes tener con tu novia y amigos, y un intento fallido de Interrail con el propio grupo. Una oda a la amistad que los une y los problemas que superan juntos.
3. Edwin y los Amigos
Habla sobre la necesidad de sentirse libre, de no tener que dar explicaciones a nadie, y de la necesidad de reencontrar esa amistad que un día hubo.
4. Si Todos los Lados del Cubo de Rubik Fueran Iguales
Habla sobre los sentimiento de una persona hacia otra, de los errores cometidos y del daño producido a esta misma.
5. Canción Triste para un Asteroide
Este tema nos cuenta las movidas que se nos vienen a la cabeza antes de irnos a dormir, de los problemas y de la necesidad de evadirse de este mundo.
6. El Final de una Canción Que No Puedo Reproducir
Cuenta la relación que se tiene con una pareja a distancia y la lucha de estos dos por que esto funcione.
7. Gogeta Super Sayan 4
Habla de una continua ansiedad, de sentirse solo mirando a la nada y del miedo a quedarse solo.
8. Pro Evolution Soccer 6
Trata de la separación de dos hermanos y de los momentos felices que pasaron juntos antes de esta.
Finalmente, un deseo. ¿Qué esperáis conseguir o que os traiga este nuevo disco? ¡Mucha suerte!
Pues lo que queremos, en gran parte, es que mucha gente encuentre en él un refugio de las peores partes de la vida, como lo hemos encontrado en otros discos de este mismo género y, a la vez, soñar con que la música que tanto amamos se haga cada vez más popular.
