The Death of Robert no son unos recién llegado en Crazyminds. Les conocimos en 2020, cuando publicaron Casablanca, su primer larga duración. En ese momento nos interesó su propuesta y, desde entonces, les hemos seguido la pista hasta ahora que editan su segundo disco bajo el título de The Deer, un álbum donde ahondan en el pop-rock de influencia anglosajona y evolucionan el sonido con respecto a su debut.
The Deer es un disco ambicioso, donde la temática de las canciones se centra en las relaciones personales, con un gran peso reflexivo y una colección de canciones que se divide en dos capítulos. El trío formado por Pablo, Lara y Robert, nos habla de cada uno de estos cortes y nos presenta una completa guía de escucha, que sirve como acompañamiento perfecto a cada uno de los cortes del álbum.
Bienvenidos a CrazyMinds. Lo primero, presentaos y presentadnos vuestro nuevo disco.
¡¡Hola, qué tal!! Somos The Death of Robert (Pablo, Lara y Robert) y acabamos de sacar nuestro segundo álbum, The Deer. Se podría decir que es un álbum más autorreflexivo que el anterior, el cual era más visceral y emotivo.
Es un disco más maduro y oscuro, y cuenta con múltiples influencias que pasan del pop rock barroco tan característico de nuestro primer disco, Casablanca (2020), hasta tintes 80s o 90s en sus composiciones.
El disco se llama The Deer porque usamos el símbolo del ciervo como hilo conductor de todas las canciones, representando un viaje de fragilidad y fortaleza, renovación y vuelta al hogar.
¿Desde cuándo y cómo podemos escucharlo?
Desde el 20 de octubre ya podéis escuchar el disco en todas las plataformas digitales (Spotify, Youtube, Itunes, etc.)
¿Dónde y con quién lo habéis grabado?
Hemos grabado el disco de nuevo con nuestro padre y mentor musical, Alberto Pérez de Sol de Sants, en su mítico estudio del Poblenou. Junto a Alberto, hemos producido The Deer, implicados en el proyecto con dedicación y pasión.
Si tuvierais que definir el disco, su significado, su sonido, sus influencias… ¿Cómo lo haríais?
Tenemos muchas influencias diferentes, ya que escuchamos de todo (desde todas las modalidades del rock, hasta electrónica, música latina, pop y más). En este disco, en particular, hay influencias de la música de los 80s y 90s, tanto en sus composiciones y letra como en la producción de las canciones, con un aire barroco sobre todo a nivel instrumental (violines, violas, hammond, percusiones).
Venga, compartid con nosotros alguna gran anécdota graciosa, surrealista o incluso perdida del periodo de grabación
Mmmm… una anécdota graciosa. Bueno, realmente no fue graciosa, fue de infarto más bien… jaja. Habíamos acabado de grabar la primera mitad del disco, y resulta que Alberto (nuestro productor) me llama muy preocupado (a Pablo), mientras yo estaba en el gimnasio tan tranquilo. No encontraba las canciones!!! Las buscaba por todas partes y creíamos que las había borrado. Resulta que estaba guardado en otro disco duro, así que al final todo quedó en un pequeño susto 😀
¿Qué planes tenéis para presentarlo en directo? ¿Fechas y/o festivales que ya tengáis confirmados?
El concierto de presentación del disco será el 25 de noviembre en la sala Taro de Barcelona con el grupo madrileño Pleens, y en Madrid en la Sala Maravillas el 9 de diciembre con Pleens y el grupo valenciano Semana Santa. El resto de conciertos-festis estamos en proceso de organización ahora mismo, ¡pero pronto daremos más detalles!
Estamos trabajando nuestro directo de manera diferente: queremos sacarnos un poco de nuestro espacio de confort personal para explorar nuevas formas de conectar con el público.
Nos gustaría que nos contaseis todo sobre cada una de las canciones del disco: el significado, la inspiración, si hay alguna historia detrás, lo que sentís al tocarla en directo.
1. Chapter 1: City of Despair
Esta es la intro que corresponde a la siguiente canción, Cameron. Es curioso porque es la primera canción y es una declaración de intenciones. Nunca habíamos usado sintetizadores modulares en el primer disco y esta fue una oportunidad perfecta para usarlos. Aquí se muestra un inicio oscuro, creando una atmósfera perfecta para la entrada de la siguiente canción.
2. Cameron
Esta canción fue de las primeras que compusimos del disco a nivel de idea, hace ya bastante tiempo. Siempre tuvimos claro que sería una marcha, muy grandilocuente y con una de las mejores letras del grupo sin lugar a dudas. A nivel de producción fue la más complicada de todas, ya que abarca bastante instrumentación, y a nivel compositivo también le dimos bastantes vueltas, pero al final quedó (creemos) en una de las canciones más importantes del disco.
3. La Mala Hostia
Esta canción recuerdo (Pablo) que empezó un día en la casa de Lara. Íbamos a un concierto de Belako en el Forum y empecé a tocar un riff completamente random, nos gustó y decidimos empezar con la composición. Es quizás la canción más cañera del disco y a nivel estructural la que tiene más cambios. Ya ha salido como single hace unos meses y a nosotros nos encanta!
4. The Viennese Square
Junto a Lilac es la canción más «pequeñita» y «bonita» del disco. Una de las canciones más esperanzadoras y positivas del disco. Habla de aquellas noches donde solíamos cantar y bailar a las tantas de la madrugada, en una plaza de Sant Antoni, con canciones de una orquesta vienesa. Además, el descubrimiento del teclado DX7 ha sido vital para este disco, aportándole ciertos toques 80s y de dulzura a la canción.
5. Bath Oil
También de las primeras canciones que hemos compuesto y con una de las letras de las que estamos más orgullosos. La escribimos después de ver la película de Richard Linklater, Before Sunrise, con una clara influencia en la temática de la letra.
6. Chapter 2: Salt Lands
El interludio del disco. Al igual que el Chapter 1, usamos de nuevo sintetizadores para crear atmósferas. Paso previo para Hedera.
7. Hedera
Primer single que sacamos del disco. Quizás sea la canción más accesible del disco, y puede que sea nuestro «hit» más coreable, ya que tanto el riff de guitarra como las melodías de la voz invitan a ello.
8. Polar Kisses
Esta canción evoca la enigmática atmósfera de una noche de verano a orillas del mar. En medio de luces tenues y secretos susurrados, esta canción es para nosotras bastante introspectiva, y junta sensaciones diferentes como la inquietud, opresión y exasperación.
9. Lilac
Lilac es la única canción acústica que tenemos, y seguramente una de las más impactantes (¡especialmente en directo!) por su intensidad. Habla de las expectativas en las relaciones y de la sensación de nunca poder satisfacer a la otra persona al 100%
10. The Deer
La última canción que compusimos y la última canción del tracklist, que cierra el disco de la mejor manera. Es la canción más larga y onírica que hemos compuesto hasta el día de hoy, ¡¡y nos encanta!! Tuvimos discusiones sobre los bpm que usaríamos en ella y al final nos decidimos por hacerla así de pesada, lenta y desgarradora. Canción que pone fin al viaje, la vuelta al hogar y un rayo de esperanza en nuestras vidas.
Finalmente, un deseo. ¿Qué esperas conseguir o que te traiga este nuevo disco? ¡Mucha suerte!
Pues la verdad, lo primero de todo, que guste y conecte con la gente. Hacemos música porque es lo que nos apasiona y cada pequeña nota de cada canción ha salido de nuestro corazón. A partir de ahí, queremos tocar, tocar, tocar y seguir tocando, en cuantos mas sitios nos dejen mejor.
Muchas gracias por esta entrevista y un abrazo a todos los lectores de CrazyMinds 🙂
