Supercrepus II parece querer mirar de reojo al debut de Joe Crepúsculo, quizás en lo temático donde recupera narrativas sobre el amor y las emociones que llenan a uno el alma, pero en lo instrumental ofrece un pop mucho más ornamentado y refinado que su predecesor, una auténtica joya que revisa subgéneros y estilos sin tapujos y deja un puñado de diecisiete canciones para disfrutar en tu casa o en la pista de baile.

El cuarto disco de los cántabros es un compendio de locura acelerada, de psicodelia cañí postmoderna aderezada con una pericia descomunal que, en menos de 35 minutos, nos lleva por desarrollos barrettianos en cápsulas de colores grana y oro. Porque se ha de ser muy top para meter 13 canciones en media hora larga y que cada una sea una pequeña obra maestra de lo bizarro, de lo barroco, de lo onírico, de lo mundano, de lo paranormal, de lo de patrio y de lo foráneo. Y es que IV tiene ecos del pop de Barrett, del barroco de Queen, del Zappa más inclasificable, pero también de Tabletom, de Màquina, de Pau Riba y de Ibio (los pioneros del progresivo cántabro). Pero también de la irreverencia de Siniestro Total, del pop adolescente de Carolina Durante y de lo andalusí visto por Califato ¾ como en Soy español, pero tengo un Kebab. El disco de absoluta confirmación de Los Estanques como una de las bandas más interesantes del pop actual.

Estamos ante la obra más ambiciosa de toda la carrera de Sidonie. El regreso de Abba es un disco que se complementa con la novela de Marc Ros y la libro se complementa con el álbum. Son dos piezas del mismo puzzle que pueden funcionar por separado pero que juntas dan un sentido total al proyecto, comprendiendo más aún cada personaje, cada lugar y cada historia. Marc, Jes y Axel nos han regalado el que quizás sea su mejor trabajo hasta la fecha y no solo por la complejidad del proyecto, sino porque en El regreso de Abba está todo lo que Sidonie han sido y son. La variedad del álbum es una de sus bazas más poderosas, con hits como Mi vida es la música, la deliciosa reinterpretación de Gracias a la vida, la incursión en los sonidos latinos de Mi guerra… En total son 23 cortes que hacen de este álbum conceptual todo un regalo apto para vibrar, para emocionarse, para volar, para imaginar, para bailar… Esto es Sidonie en estado puro. No hay mejor definición posible.

Melodías y estribillos que penetran y se mantienen en la cabeza casi inconscientemente. Perfectos artefactos pop. Desde la sencillez, el cara a cara, la honestidad y el retrato de una sociedad que nos es muy conocida, estas cuatro jóvenes se han convertido por méritos propios en el fenómeno musical del momento, la voz de toda una generación (aunque suene pretencioso decirlo, no es descabellado afirmarlo) y la excusa perfecta para volver a soñar con estar de nuevo en un festival o en una sala de conciertos, rodeados de gente, bailando y viviendo la música como solíamos hacer unos cuantos meses atrás.

Ginebras son el empujón definitivo, el soplo de aire fresco que anhelábamos, los colores necesarios para pintar un lienzo que parecía estar volviéndose cada vez más gris. Ginebras son el hoy, ni más ni menos. Y del mañana nos preocuparemos cuando toque.

Han pasado 13 años y 4 discos en los que Triángulo de Amor Bizarro han visto cómo su estilo ha evolucionado sin perder nunca el rumbo. Ahora, en 2020, se cierra el círculo para ellos y para todos nosotros en realidad, que hacemos recopilatorio de nuestros recuerdos, algo como «aquella caja que te llevarías a una isla desierta» es precisamente lo que han llegado a conseguir con su último LP; recoger todas las facetas (que han sido bastantes) de una banda que ha estado siempre al pie del cañón del indie rock en España, definiéndose con sus mensajes políticos y sociales como un pop ruidista y sobretodo, consciente de la actualidad.

Un disco que sobretodo impone un viaje sonoro de principio a fin, marcando lo mejor que han sacado hasta la fecha, el ejemplo de una banda en su plena madurez artística que es una apuesta segura para estar entre los mejores discos nacionales del año.