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Goat + MC Yallah publican Nimerudi, un flow track sumergido entre rítmicas étnicas, dub y hip hop

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La palabra Nimerudi proviene del idioma suajili y significa que regresemos o que volvamos. La expresión se emple en canciones o expresiones culturales para hablar de nostalgia, añoranza o de amor por volver a un lugar o estado pasado. Es común en la música suajili y en sus relatos tradicionales. En el caso que nos ocupa, es una enérgica fusión de los significados descritos y ritmos beats, afrobeat, fuzz psych e hip-hop. El tema ha sido lanzado por la banda sueca Goat en colaboración con la rapera keniana MC Yallah, icono en su pais sobre temas sociales, políticos y de identidad cultural. El sencillo está disponible a través de Rocket Recordings.

Goat es una banda sueca de psicorock que se oculta con máscaras tribales mientras disparan su compás de rock ácido, con distorsión, percusión e inspiraciones funk y afrobeat. Parte de este sencillo se grabó en el estudio de de Goat en Gotemburg, mientras intercambiaban los archivos con MC Yallah. El resultado ha sido un experimento divertido y dinámico que abarca varios géneros y suena como el underground de principios de los 90. Esta amalgama ha sido impulsada y mezclada por el productor londinense Giles Barrett en el Lightship 95 Studios de Londres, dando como resultado una potente exploración de misticismo dance.

Nimerudi se sumerge en el seno de un remanso de break beats entre bucles y vientos vibrantes. El ritmo de Goat flota dentro de un territorio sonoro similar al del indie dance de los 90. El flow multilingüe de MC Yallah y sus saltos entre lenguas diferentes, retuercen las convenciones del hip hop como si fueran un auto de choque al que hay que añadir el lisérgico solo de guitarra que se abre paso como una efervescencia licuada.

Goat lleva mucho tiempo mapeando los sonidos distorsionados de los 70, seleccionados de diversos rincones remotos del mundo. Fusiona la estética del mercado de cintas y la intensidad polirrítmica con una rica selección de psicodelia sueca. Son músicos canalizadores de lo místico y defensores de una búsqueda espiritual que trasciende lo terrenal. Nimerudi surge como una forma de explorar nuevas formas de expresión musical, fusionando sus influencias en un tema que invita a la reflexión y a la celebración de las raíces africanas. La canción combina ritmos enérgicos con letras que transmiten un mensaje de resistencia, esperanza y orgullo cultural.

Desde su lanzamiento, Nimerudi ha sido bien recibida por las audiencias y crítica que valoran la mezcla de géneros y la representación de voces africanas en la música mundial. La colaboración ejemplifica cómo la música puede ser un puente cultural, promoviendo la diversidad y el diálogo intercultural. Nimerudi es, sin lugar a dudas, mucho más que una simple canción; es una declaración artística que celebra la identidad africana, la innovación musical y la colaboración entre artistas de diferentes trasfondos. La unión de Goat y MC Yallah refleja la riqueza cultural del continente africano y su capacidad de adaptarse y evolucionar en el panorama musical global. Es un ejemplo de cómo la música puede ser un medio de resistencia, expresión y celebración cultural, dejando una huella significativa en la escena musical contemporánea.

Carlos Flaqué Monllonch
Carlos Flaqué Monllonchhttps://crazyminds.es/author/carlos-flaque/
Periodista. Fotógrafo. Diseñador gráfico. Muchos años al pie del cañón. Ahora toca recuperar el pulso y volver a lo esencial. La música siempre ha sido el eje. No como ruido de fondo, sino como lenguaje, refugio y forma de entender el mundo. Está en todo lo que hago. Me interesa escribir sobre bandas que se salen del guion, que cuestionan lo establecido y abren grietas en lo convencional, ya sea desde el sonido, el concepto o la actitud. Propuestas que no buscan encajar, sino expandir. En Crazyminds, mi papel es claro: dar visibilidad a ese universo «underground» donde laten algunas de las ideas más honestas y estimulantes de la música actual. Hay mucho ahí fuera esperando ser descubierto. Así que vamos a ello. Porque sin transgresión no hay cambio. Y sin cambio, la música deja de tener sentido.